CV – Beniamín (Veniamïn) Khaét, o autor de 3 óperas, de 2 operetas e de muitas sinfonias
Beniamím (Veniamïn / Benjamin) Arnóldovitsh Khaét (25 maio 1896 -5 fevereiro 1975) era o sócio da união dos compositores da URSS. Na idade de cinco anos sua família é chegada en Rusia e viveu em Odessa. Desde a infância Bemia é atraído pela pintura e pela música que eles se formularão seu ideal estético, afinal de contas ele dedicou tuda a sua vida para a música. Desde 1913 até 1918 Benjamim segue os cursos do Conservatório de Odessa no Departamento de direção de orquestra e de piano. Depois da revolução de outubro em 1917 o anarquista ucraniano o fez prisioneiro. Porém, muitos músicos grandes e atores forçaram o bandido Makhnó a anistiar e liberar o compositor Khaét. Dos 1924 até 1927 na NEP (nova política econômica) o compositor era o chefe d'orquestra. Benjamim (Veniamïn) Arnóldovitch Khaét organiza muitos grupos que jogam sua música, infelizmente não é preservada até nossos dias. Estes músicos empreendem muitos concertos com sua música na Rússia ocidental. Neste mesmo período Khaét faz o conhecimento do jazz jogador Utióssov e do escritor Katáïev. Por estes anos Benjamim Khaét compõe seu primeira opereta «Amor e dólares» para o Teatro de Kazan. Esta composição, infelizmente perdido, era um triunfo e graças a essa opereta o compositor Khaét é convidado em Moscou, cidade que o Benjamim parte dois anos depois. Ele entende o caráter criminal do socialismo aparentemente para abandonar sua Moscou. Com sua mulher, o atriz Galina Iereméievna Khaét-Tsvetkova, Benjamim Khaét percebe a realidade trágica perfeitamente. Ameaçado com ser parado sem piedade, as duas viagens muito, não mais que dois anos que não ficam em toda cidade. Quase em todos lugares as cenas teatrais das cidades onde o compositor Khaét tinha chegado, os espectadores ascultară com a música de Khaét în espetáculos como «Inelutável» , dedicado para a «Tragédia americana» de Theodore Dreiser, «Alarme», eles apresentaram a ópera de Khaét «Baselisa a Bella», a opereta «Casa de gato», as composições musicais «Conto de fadas», «Dama invisível» e muitas outras. Rudolf Óssipovitch Khaét, seu sobrinho e futuro flautista da orquestra moscovita de Ósipov, começa a viver na casa do compositor. Em 1937 sua filha Nina Veniamìnovna Khaét nasce. Estes páginas web de Internet em sete idiomas é dedicado pela memória do compositor. Na impossibilidade de fazer muitos concertos com a filha pequena, a família de Khaét escolhe Tashkent, a grande cidade de Ásia Central. Durante os últimos meses antes da guerra entre a Alemanha e a União Soviética, a capital de Uzbekistan fica mais tolerante e mais pacífico naquela época terrível. Os habitantes na mesma cidade, não perca a esperança para evitar a repressão do «inimigo do povo» para a liberdade e tolerância desejadas. Apesar do Stalinismo, jogaram a música de Khaét nos espetáculos como «Vida em força», «Damby e filho» de Dickens, a «Megera domada» de Shakespeare e «O Amor de Trigos». No outono de 1950 ele estava na prisão como «inimigo do povo» e deportado na Sibéria aos trabalhos forçados sem salário no campo de concentração; a propriedade inteira de sua família vem confiscascada. Em 1954, depois da morte de Stalin, o compositor Beniamino Khaét foi reabilitado. Com o libreto de Dilin e Makariev, dos tradutores de Charles Perrault, a ópera «O Gato das botas» de B.Khaét tinha sido jodada desde 1957 até 1997 a Tachkent na cena do Teatro Acadêmico ALISHER NAVOÍ de ópera e balé. Ao propósito de 1957 Benjamim Khaét esceveu seu próprio libreto pela mesma ópera que foi apresentada na cena teatral de Vilnius depois da morte do compositor. A ópera «Gato das botas» de B.Khaét foi jogada em Novossibírsk, Duscianbé e Frunze (Bichkék). Ao término dos anos 1950, esta mesma ópera foi admirada pela grande cantora mexicana Yma Sumac que visitou a casa do compositor Khaét. Em 1962 ele escreveu ainda uma ópera na base da comédia italiana «Um curioso acidente» de Carlos Goldoni. Para esta música Benjamim Khaét escreveu seu libreto poético em russo, na base da tradução de Milman. Em 1975 a administração de Tashkent introduziu a segunda ópera de Khaét no programa teatral. Por causa da morte prematura do compositor os espectadores do teatro ALISHER NAVOÍ de Taschkent não viu «Um curioso acidente» sobre a cena. A biografia detalhada do compositor Khaét foi descrita em russo na Autobiografía de sua filha Nina Khaét.
Vadim Ryzhkow compositor, pianista,
professor e arranjador: Master subestimado
A criatividade de Benjamim Khaét é provavelmente desconhecida para uma grande lista de amadores e de conhecedores da música acadêmica. O destino deste compositor foi composto de acordo com tal sorte, devido a várias razões, que ele não poderia estar no centro da vida musical da União Soviética. A culminação de seu trabalho coincidiu com a época. Então ele se desenvolveuo o mecanismo para construir um novo país totalitário, que destruiu vários destinos humanos, sem contar suas qualidades pessoais, inteligência e talento criativo. Neste mesmo turbilhão de eventos, a família Khaét também foi arrastada, com todas as consequências que se seguiram. Sua peculiaridade essencial (do ponto de vista da realização criativa) refletia seu isolamento da grande vida cultural. Precisamente em muitos aspectos, essa distância do epicentro dos eventos musicais não permitiu que B. Khaét participasse ativamente de concertos de elite. O destino deste compositor não lhe permitiu encontrar seus ouvintes para soar para se tornar ouvido e realizar plenamente seu poder criativo. Eventualmente, essa distância levou à realidade de que o nome do compositor e sua música ainda permanecem quase desconhecidos para o amplo círculo de fãs da música sinfônica.
Em particular, eu atrago a atenção para os detalhes da biografia do compositor. Benjamim Khaét foi afastado da participação ativa na vida de concertos. Ele teve que se esconder dos serviços secretos e mudar várias cidades na URSS, a fim de ganhar dinheiro com a vida compondo sua própria música em teatros provinciais. O destino refletiu o caráter das obras do compositor. É importante levar em conta essas circunstâncias para entender as particularidades da música de Khaét. Por um lado, vemos muitas de suas obras inacabadas (ou perdidas), esboços e rascunhos. Tudo o que não estava plasmado em seus gêneros acadêmicos e instrumentais, é realizado em suas composições musicais para numerosos espetáculos. Suas peças musicais vão muito além de acordo com a música puramente teatral. Dentro destes, sentimos o reflexo sinfônico, apesar de várias restrições dos instrumentos usados pelo compositor, ele foi capaz de se concentrar em todos os estilos.
A diversidade estilística é uma das particularidades do patrimônio criativo de Benjamim (Veniamïn) Khaét. Nesse sentido, ele se destaca de outros compositores e se distingue de todos eles. A maioria dos compositores deste período usa uma certa especialização estilística de seu gênero concreto, enquanto cada autor trabalha com base em estilos acadêmicos tradicionais. Os outros compositores se aproximam do modernismo ou dedicam sua música ao jazz e a vários gêneros não círculos acadêmicos. Pelos dedos é possível calcular o número limitado de compositores onívoros. Não havia muitas pessoas deles que desfrutassem de um respeito merecido em seu ambiente acadêmico. Ao mesmo tempo, se algum compositor fosse como, por exemplo, Shostakovich ou Prokofiev, e tentasse compor sua música de gêneros incomuns, ele os transformaria radicalmente e subordinaria os gêneros mencionados às suas individualidades e estilos criativos.
Existe a outra particularidade que é mais característica para a reflexão dos compositores do final do século XX e do início do XXI. É claramente observado nas composições musicais de Benjamim Khaét. Aqui podemos conhecer os melhores modelos de estilos e os de gêneros que tomam suas fontes que são realizadas em seu romantismo tradicional, em suas canções infantis e em suas peças de jazz. Ao mesmo tempo, as obras de Khaét sobem em suas composições acadêmicas e complexas. Simbolicamente e esteticamente, sua música entra em contato com as criatividades dos compositores contemporâneos: com Prokofiev, Hindemith, Bartók e Stravinsky. Encontraremos aqui tudo, exceto as obras de um modernista extremo. O mais interessante é que Benjamim Khaét usa diferentes estilos e gêneros. O compositor se sente completamente livre e confiante, não quebra nada sob seu próprio estilo. Ele aceita plenamente as condições do jogo e realiza sua própria individualidade criativa já no âmbito de cada tarefa concreta.
A diversidade onívora de estilos poderia ser explicada pela necessidade de trabalhar, em vários gêneros teatrais, o que exige que o compositor possuísse toda a gama de diversidades estilísticas. A motivação é o seu sentimento de uma responsabilidade particular para o seu dom de escrever sua música de todos os gêneros. A consciência do compositor aceita a necessidade de polir essa alta habilidade de composição e de sua competência multilateral. Este dom deveria encarnarse em sua mestria em seu domínio, e ele possuía todas as formas. Se pode supor que o imperativo interno levou este compositor ao teatro musical, como ao lugar para realizar seus conceitos diferentes de sua criatividade.
De diferentes ângulos, se pode considerar o onívoro estilístico de B. Khaét. De todas as evidências, ele tinha falta de jogar e componer sua música em diferentes estilos. Ele tinha o desejo de expressar seus vários níveis de expressão musical. Ele uniu a sensualidade musical deles e sua reflexão intelectual. Em outras palavras, nem todas as melodias humanas devem ser banidas do âmbito de sua criatividade. Os gêneros «inferiores» e os «academicismos» não devam se opor um ao outro, podem ouvir-se para o bem pacificamente. A conexão de todos os dois e sua coincidência se tornam a confirmação óbvia de todas as obras de Beniamín Khaét.
Essa posição criativa explica seu interesse pelo jazz (no entanto, sua criatividade pode considerar-se por seu interesse por vários novos fenômenos na música em geral). Esta é a razão pela qual sua grande herança abrange os gêneros de canções. Não devem esquecer as atividades artísticas de Khaét, como as do diretor de orquestra. O compositor ha traxo sua atitude profissional para a música de várias direções estilísticas.
Existe uma prerrogativa que determina as categorias das encarnações do dom criativo. Da mesma forma, o domínio técnico do compositor se evidencia por seu profissionalismo. Esta é a sua capacidade de alcançar o efeito máximo de suas fontes mínimas. As partituras conservadas de B. Khaét demonstram a competência profissional do compositor, pois ele dirigia a orquestra do teatro periférico. A quantidade de seus músicos era muito limitada, onde participavam amadores. Por outro lado, vê-se que muitos fragmentos foram escritos durante o curto período de tempo. Apesar dessas mesmas condições, a orquestra soa perfeitamente. Para escrever sua música desta mesma maneira, tenha falta possuir algum Mestrado superior de sua profissão como o melhor compositor (e director de orquesta). A música de Khaét tem a nitidez de suas composições. Ela mostra a precisão de sua textura, de seu fraseado, de sua definição das vozes e de sua harmonia. Todas essas mesmas possibilidades são refletidas em suas obras que são acadêmicas. A música de Benjamim Khaét é comparável aos exemplos dos compositores excepcionais como Prokofiev e Miaskovsky. Entende-se que essa comparação seja deficiente, de acordo com sua própria essência. Mas, por sua qualidade musical, esse paralelismo é aceitável.
Em seus gêneros aplicados e leves, o compositor se concentra no estilo ocidental. Ele manifesta sua individualidade criativa em sua estrutura, onde em primeiro lugar está seu estilo acadêmico. Individualmente, é necessário considerar suas composições instrumentais. Pode-se afirmar que neste domínio os principais eventos da atividade criativa de Benjamim Khaét são refletidos. Aqui a individualidade criativa do compositor aparece em sua nudez. Sua obtenção apresenta seus resultados que são assimilados na semântica contemporânea da linguagem musical.
Acima, já indiquei o círculo de compositores com os quais é possível descobrir certos vínculos estilísticos de Beniamín Khaét. É importante não apenas concretizar essas mesmas conexões com seus próprios ideais. É necessário determinar as peculiaridades da criatividade de B. Khaét que refletem sua individualidade e seus traços que o distinguem de todos os compositores mencionados. Tentaremos examinar as obras específicas de B. Khaét que são individuais e distintas, enquanto suas particularidades nunca se encontram nas composições de seus ideais simbólicos. A maioria dos pontos de seus contatos pode ser detectada com a criatividade de I. Stravinsky e, acima de tudo, com a de S. Prokofiev. Existem as ligações estilísticas de B. Khaét com alguns outros compositores do início do século XX. Estes são G. Popov, V. Schebalin, P. Hindemith, K. Debussy e B. Bartok. Geralmente, suas conexões podem ser consideradas através do prisma da influência mais direta de Stravinsky e a de Prokofiev na música de Benjamim Khaét. Essas influências estão estilisticamente associadas à criatividade dos compositores listados apenas na medida em que as obras de Khaét se cruzam estilisticamente com as de Prokofiev e com as de Stravinsky.
Analisando as ligações da música de Khaét com a criatividade de Stravinsky, eu quisera enfatizar que as relações deles não estão localizadas por um certo período criativo de Stravinsky. Mas ele se manifesta inesperadamente na combinação do estilo russo de Stravinsky e do neoclássico. Em contraste, as conexões estilísticas de Khaét com a música de Prokofiev se concerta principalmente em seu segundo período estrangeiro. Embora uma certa influência da música inicial de Prokofiev seja sentida. Há influência do início da música de Prokofiev. Imediatamente, enfatizo que isso mesma análise de comparação é muito condicional. Estilisticamente, a música de BenamAmin Khaet não se limita aos estilos dos compositores mencionados. Além disso, na posição criativa do compositor, seu desejo de reciclar pode ser determinado, imaginativamente. Quase todas as direções foram aceitas para Benjamin Khaét, excluindo a modernização e o construtivismo.
No entanto, aqui vê-se alguma seletividade, exceto filtrar tudo o que não é perfeito para ele. Em particular, é muito difícil traçar paralelos entre dois fenômenos da música russa de Scriabin e a de Shostakovich. É possível capturar as «Sombras estranhas» de Khaét sob a influência desses mesmos dois compositores. As entonações judaicas de seu «Quarteto» de cordas obrigam a pensar sobre a possível absorção da estética criativa de Shostakovich. Por outro lado, existem alguns paralelos entre os elementos simbólicos e os do impressionismo nas composições de B. Khaét. Pode-se encontrar esses mesmos paralelos entre as imagens fabulosas de Prokofiev e as melodias de Khaét. É impossível não lembrar sua abertura sobre temas judaicos.
Há uma comparação superficial de sinais estilísticos. Sua análise revela que Benjamim Khaét não aspira a um espaço de estilo fechado. Em sua criatividade, ele tentou assimilar tudo o que, em sua opinião, era valioso e realmente aceito na música contemporânea. Ao mesmo tempo, uma seletividade atesta a presença de um critério central de seu estilo. A posição de seus estilos individuais define sua posição criativa. A preferência é dada a tudo o que é animado e vital. Nestas buscas domina o dinamismo positivo e ofensivo do tipo. A letra fria e transparente refrata a impressão externa. Essa criatividade paradoxalmente obtém suas nuances sutis para sua contemplação interior. Todo o extático e todo o simbólico se consideram brutais e urbanos e são contemplados como uma certa música não vital que se desliza episodicamente na sombra contrastante do caráter negativo.
Em geral, o estilo das composições acadêmicas de B. Khaét revela que o compositor estava ansiosamente interessado em todos os eventos musicais, apesar de ter sido distanciado dos centros da vida musical ativa. Ele foi informado através de todas as direções da música contemporânea. Ele aceitou corretamente os melhores compositores de sua época. A combinação da afastamento físico e a curiosidade espiritual formulou o aspecto criativo do compositor. Seu poliestilismo sintético desenvolveu seus princípios que estavam conectados com a escola musical de compositores russos. Isso foi apresentado nas vozes de seus dois grandes contemporâneos: Stravinsky e Prokofiev.
Como já é mencionado, toda a vasta herança criativa do compositor se divide em três partes essenciais: 1) Obras não acadêmicas com seus gêneros leves, 2) alguma música teatral (aplicada) e 3) composições acadêmicas para vários instrumentos. Essa separação é muito condicional, assim como a definição de suas camadas criativas foi formulada. Neste ensaio, nos concentraremos em suas obras do caráter acadêmico e do aplicado que encontram-se em seu site. De pena, muitas das obras do compositor foram completamente perdidas (ou o destino delas desconhece-se). Algo foi conservado para o piano na forma de teclados. Muitas das obras cíclicas de Khaét perderam muitas páginas de suas partituras desaparecidas. Durante sua vida, só a «Pequena sinfonia» para orquestra de cordas foi gravada a partir de uma transmissão de rádio.
Pode-se lamentar que o conhecimento com as obras de Benjamim (Veniamin) Khaét não podia ser completo. De forma convincente, suas partituras preservadas testemunham a magnitude do dom desse mesmo compositor.

professor e arranjador: Master subestimado
A criatividade de Benjamim Khaét é provavelmente desconhecida para uma grande lista de amadores e de conhecedores da música acadêmica. O destino deste compositor foi composto de acordo com tal sorte, devido a várias razões, que ele não poderia estar no centro da vida musical da União Soviética. A culminação de seu trabalho coincidiu com a época. Então ele se desenvolveuo o mecanismo para construir um novo país totalitário, que destruiu vários destinos humanos, sem contar suas qualidades pessoais, inteligência e talento criativo. Neste mesmo turbilhão de eventos, a família Khaét também foi arrastada, com todas as consequências que se seguiram. Sua peculiaridade essencial (do ponto de vista da realização criativa) refletia seu isolamento da grande vida cultural. Precisamente em muitos aspectos, essa distância do epicentro dos eventos musicais não permitiu que B. Khaét participasse ativamente de concertos de elite. O destino deste compositor não lhe permitiu encontrar seus ouvintes para soar para se tornar ouvido e realizar plenamente seu poder criativo. Eventualmente, essa distância levou à realidade de que o nome do compositor e sua música ainda permanecem quase desconhecidos para o amplo círculo de fãs da música sinfônica.
Em particular, eu atrago a atenção para os detalhes da biografia do compositor. Benjamim Khaét foi afastado da participação ativa na vida de concertos. Ele teve que se esconder dos serviços secretos e mudar várias cidades na URSS, a fim de ganhar dinheiro com a vida compondo sua própria música em teatros provinciais. O destino refletiu o caráter das obras do compositor. É importante levar em conta essas circunstâncias para entender as particularidades da música de Khaét. Por um lado, vemos muitas de suas obras inacabadas (ou perdidas), esboços e rascunhos. Tudo o que não estava plasmado em seus gêneros acadêmicos e instrumentais, é realizado em suas composições musicais para numerosos espetáculos. Suas peças musicais vão muito além de acordo com a música puramente teatral. Dentro destes, sentimos o reflexo sinfônico, apesar de várias restrições dos instrumentos usados pelo compositor, ele foi capaz de se concentrar em todos os estilos.
A diversidade estilística é uma das particularidades do patrimônio criativo de Benjamim (Veniamïn) Khaét. Nesse sentido, ele se destaca de outros compositores e se distingue de todos eles. A maioria dos compositores deste período usa uma certa especialização estilística de seu gênero concreto, enquanto cada autor trabalha com base em estilos acadêmicos tradicionais. Os outros compositores se aproximam do modernismo ou dedicam sua música ao jazz e a vários gêneros não círculos acadêmicos. Pelos dedos é possível calcular o número limitado de compositores onívoros. Não havia muitas pessoas deles que desfrutassem de um respeito merecido em seu ambiente acadêmico. Ao mesmo tempo, se algum compositor fosse como, por exemplo, Shostakovich ou Prokofiev, e tentasse compor sua música de gêneros incomuns, ele os transformaria radicalmente e subordinaria os gêneros mencionados às suas individualidades e estilos criativos.
Existe a outra particularidade que é mais característica para a reflexão dos compositores do final do século XX e do início do XXI. É claramente observado nas composições musicais de Benjamim Khaét. Aqui podemos conhecer os melhores modelos de estilos e os de gêneros que tomam suas fontes que são realizadas em seu romantismo tradicional, em suas canções infantis e em suas peças de jazz. Ao mesmo tempo, as obras de Khaét sobem em suas composições acadêmicas e complexas. Simbolicamente e esteticamente, sua música entra em contato com as criatividades dos compositores contemporâneos: com Prokofiev, Hindemith, Bartók e Stravinsky. Encontraremos aqui tudo, exceto as obras de um modernista extremo. O mais interessante é que Benjamim Khaét usa diferentes estilos e gêneros. O compositor se sente completamente livre e confiante, não quebra nada sob seu próprio estilo. Ele aceita plenamente as condições do jogo e realiza sua própria individualidade criativa já no âmbito de cada tarefa concreta.
A diversidade onívora de estilos poderia ser explicada pela necessidade de trabalhar, em vários gêneros teatrais, o que exige que o compositor possuísse toda a gama de diversidades estilísticas. A motivação é o seu sentimento de uma responsabilidade particular para o seu dom de escrever sua música de todos os gêneros. A consciência do compositor aceita a necessidade de polir essa alta habilidade de composição e de sua competência multilateral. Este dom deveria encarnarse em sua mestria em seu domínio, e ele possuía todas as formas. Se pode supor que o imperativo interno levou este compositor ao teatro musical, como ao lugar para realizar seus conceitos diferentes de sua criatividade.
De diferentes ângulos, se pode considerar o onívoro estilístico de B. Khaét. De todas as evidências, ele tinha falta de jogar e componer sua música em diferentes estilos. Ele tinha o desejo de expressar seus vários níveis de expressão musical. Ele uniu a sensualidade musical deles e sua reflexão intelectual. Em outras palavras, nem todas as melodias humanas devem ser banidas do âmbito de sua criatividade. Os gêneros «inferiores» e os «academicismos» não devam se opor um ao outro, podem ouvir-se para o bem pacificamente. A conexão de todos os dois e sua coincidência se tornam a confirmação óbvia de todas as obras de Beniamín Khaét.
Essa posição criativa explica seu interesse pelo jazz (no entanto, sua criatividade pode considerar-se por seu interesse por vários novos fenômenos na música em geral). Esta é a razão pela qual sua grande herança abrange os gêneros de canções. Não devem esquecer as atividades artísticas de Khaét, como as do diretor de orquestra. O compositor ha traxo sua atitude profissional para a música de várias direções estilísticas.
Existe uma prerrogativa que determina as categorias das encarnações do dom criativo. Da mesma forma, o domínio técnico do compositor se evidencia por seu profissionalismo. Esta é a sua capacidade de alcançar o efeito máximo de suas fontes mínimas. As partituras conservadas de B. Khaét demonstram a competência profissional do compositor, pois ele dirigia a orquestra do teatro periférico. A quantidade de seus músicos era muito limitada, onde participavam amadores. Por outro lado, vê-se que muitos fragmentos foram escritos durante o curto período de tempo. Apesar dessas mesmas condições, a orquestra soa perfeitamente. Para escrever sua música desta mesma maneira, tenha falta possuir algum Mestrado superior de sua profissão como o melhor compositor (e director de orquesta). A música de Khaét tem a nitidez de suas composições. Ela mostra a precisão de sua textura, de seu fraseado, de sua definição das vozes e de sua harmonia. Todas essas mesmas possibilidades são refletidas em suas obras que são acadêmicas. A música de Benjamim Khaét é comparável aos exemplos dos compositores excepcionais como Prokofiev e Miaskovsky. Entende-se que essa comparação seja deficiente, de acordo com sua própria essência. Mas, por sua qualidade musical, esse paralelismo é aceitável.
Em seus gêneros aplicados e leves, o compositor se concentra no estilo ocidental. Ele manifesta sua individualidade criativa em sua estrutura, onde em primeiro lugar está seu estilo acadêmico. Individualmente, é necessário considerar suas composições instrumentais. Pode-se afirmar que neste domínio os principais eventos da atividade criativa de Benjamim Khaét são refletidos. Aqui a individualidade criativa do compositor aparece em sua nudez. Sua obtenção apresenta seus resultados que são assimilados na semântica contemporânea da linguagem musical.
Acima, já indiquei o círculo de compositores com os quais é possível descobrir certos vínculos estilísticos de Beniamín Khaét. É importante não apenas concretizar essas mesmas conexões com seus próprios ideais. É necessário determinar as peculiaridades da criatividade de B. Khaét que refletem sua individualidade e seus traços que o distinguem de todos os compositores mencionados. Tentaremos examinar as obras específicas de B. Khaét que são individuais e distintas, enquanto suas particularidades nunca se encontram nas composições de seus ideais simbólicos. A maioria dos pontos de seus contatos pode ser detectada com a criatividade de I. Stravinsky e, acima de tudo, com a de S. Prokofiev. Existem as ligações estilísticas de B. Khaét com alguns outros compositores do início do século XX. Estes são G. Popov, V. Schebalin, P. Hindemith, K. Debussy e B. Bartok. Geralmente, suas conexões podem ser consideradas através do prisma da influência mais direta de Stravinsky e a de Prokofiev na música de Benjamim Khaét. Essas influências estão estilisticamente associadas à criatividade dos compositores listados apenas na medida em que as obras de Khaét se cruzam estilisticamente com as de Prokofiev e com as de Stravinsky.
Analisando as ligações da música de Khaét com a criatividade de Stravinsky, eu quisera enfatizar que as relações deles não estão localizadas por um certo período criativo de Stravinsky. Mas ele se manifesta inesperadamente na combinação do estilo russo de Stravinsky e do neoclássico. Em contraste, as conexões estilísticas de Khaét com a música de Prokofiev se concerta principalmente em seu segundo período estrangeiro. Embora uma certa influência da música inicial de Prokofiev seja sentida. Há influência do início da música de Prokofiev. Imediatamente, enfatizo que isso mesma análise de comparação é muito condicional. Estilisticamente, a música de BenamAmin Khaet não se limita aos estilos dos compositores mencionados. Além disso, na posição criativa do compositor, seu desejo de reciclar pode ser determinado, imaginativamente. Quase todas as direções foram aceitas para Benjamin Khaét, excluindo a modernização e o construtivismo.
No entanto, aqui vê-se alguma seletividade, exceto filtrar tudo o que não é perfeito para ele. Em particular, é muito difícil traçar paralelos entre dois fenômenos da música russa de Scriabin e a de Shostakovich. É possível capturar as «Sombras estranhas» de Khaét sob a influência desses mesmos dois compositores. As entonações judaicas de seu «Quarteto» de cordas obrigam a pensar sobre a possível absorção da estética criativa de Shostakovich. Por outro lado, existem alguns paralelos entre os elementos simbólicos e os do impressionismo nas composições de B. Khaét. Pode-se encontrar esses mesmos paralelos entre as imagens fabulosas de Prokofiev e as melodias de Khaét. É impossível não lembrar sua abertura sobre temas judaicos.
Há uma comparação superficial de sinais estilísticos. Sua análise revela que Benjamim Khaét não aspira a um espaço de estilo fechado. Em sua criatividade, ele tentou assimilar tudo o que, em sua opinião, era valioso e realmente aceito na música contemporânea. Ao mesmo tempo, uma seletividade atesta a presença de um critério central de seu estilo. A posição de seus estilos individuais define sua posição criativa. A preferência é dada a tudo o que é animado e vital. Nestas buscas domina o dinamismo positivo e ofensivo do tipo. A letra fria e transparente refrata a impressão externa. Essa criatividade paradoxalmente obtém suas nuances sutis para sua contemplação interior. Todo o extático e todo o simbólico se consideram brutais e urbanos e são contemplados como uma certa música não vital que se desliza episodicamente na sombra contrastante do caráter negativo.
Em geral, o estilo das composições acadêmicas de B. Khaét revela que o compositor estava ansiosamente interessado em todos os eventos musicais, apesar de ter sido distanciado dos centros da vida musical ativa. Ele foi informado através de todas as direções da música contemporânea. Ele aceitou corretamente os melhores compositores de sua época. A combinação da afastamento físico e a curiosidade espiritual formulou o aspecto criativo do compositor. Seu poliestilismo sintético desenvolveu seus princípios que estavam conectados com a escola musical de compositores russos. Isso foi apresentado nas vozes de seus dois grandes contemporâneos: Stravinsky e Prokofiev.
Como já é mencionado, toda a vasta herança criativa do compositor se divide em três partes essenciais: 1) Obras não acadêmicas com seus gêneros leves, 2) alguma música teatral (aplicada) e 3) composições acadêmicas para vários instrumentos. Essa separação é muito condicional, assim como a definição de suas camadas criativas foi formulada. Neste ensaio, nos concentraremos em suas obras do caráter acadêmico e do aplicado que encontram-se em seu site. De pena, muitas das obras do compositor foram completamente perdidas (ou o destino delas desconhece-se). Algo foi conservado para o piano na forma de teclados. Muitas das obras cíclicas de Khaét perderam muitas páginas de suas partituras desaparecidas. Durante sua vida, só a «Pequena sinfonia» para orquestra de cordas foi gravada a partir de uma transmissão de rádio.
Pode-se lamentar que o conhecimento com as obras de Benjamim (Veniamin) Khaét não podia ser completo. De forma convincente, suas partituras preservadas testemunham a magnitude do dom desse mesmo compositor.

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